在教学中，素描是其他造型艺术的基础，米开朗基罗曾说过“素描是绘画、雕塑和建筑的最高点，是一切艺术的源泉和灵魂”。所以，我们研究素描教学是非常必要的。

　　一、对于线的认识表现

　　构成形体的要素是点、线、面。而点、线、面又是相互可以转换的，点的重复排列成线，线重复排列成面，而在一定的视距内看面，则成点，如果面拉长则成线。我们人类起初认识万物侧重的是“形状”，形状用线来表现最直接。所以，线的造型能力是很强的，那我们在学习中怎样才能将线表现得很好呢?

　　线有多种职能，她可以提示色调的变化，明暗的变化。一根强弱变化不同的线可以体现整个物体。这时，线条重的部分提示投影及阴影部分，线条轻的部分则提示受光部分乃至高光，在画线的同时，要认清它的来龙去脉，线条的弯转曲折，何处纤细等等，只有这样才是用线来表现。这里说的不是那种怎样用铅笔“排线”，而是说线的本身具有很强的表现力，对塑造形体起的作用。

　　二、画面的节奏

　　万物本身就存在着节奏，是有了节奏使美同时而生。一张好的素描肖像是节奏给她带来了生动的美，比如，在写生黑白灰调子，模特的头发是深的颜色，面部的颜色是浅的，而颈部是灰的，整体与局部比较、主次的比较，虚实的比较、强弱的比较等等，都会在比较中产生节奏。在整体与局部表现时，要注意既有整体与局部的变化，又有它们微妙的内在联系。主次的比较、虚实的比较、强弱的比较都有既变化又有奥妙的内在联系。传统讲究“节奏”，现代素描同时也在讲究“节奏”，所以说作品的节奏为人们带来生动的美。

　　三、形象的刻画

　　契斯恰柯夫曾说：“画出一百幅类似头像——这是收集，只有理解了需要如何去画这些头像——这才是学习。”由此而见，素描教学艺术，不应是一种不变的表现模式，而应根据作者对物象的感受而定的。物象给人的第一印象往往是作者的最深刻、最生动的感知。在作画中模特的气质是主要的表现内容。所以，如何理解表现才是学习，在画素描时，对整体与局部的观察比较是十分必要的，任何时候也不允许随便脱离整体而只看局部，也就是说，你画的不只是一个鼻子、一只眼睛、一个嘴、一个耳朵等等。他们在面部中扮演什么角色，起着什么作用，当你画局部时，必须从整体的意义上去画。这样你刻画的形象才会是合理的。抓住第一印象特征进行表现，在刻画时要有目的、有主次的表现。

　　四、画面的效果

　　在传统素描中表现形式及方法可能单调些，她求的是艺术完整性。而现代素描不注意表现形式，它求的是主观认识完整性。不论传统素描，还是现代素描，她们表现的目的是一致的，都是通过对物象感知后表现自己的感受形式吧。方法可以多变，而要表现的内容是一致的，当面对真实的模特时，应是心与心的交流，忘却技法，丢掉修饰，才能换来真实、朴素、自然的效果。通过对物象引发的一种情绪、状态、节奏、韵味、强力等的把握，才能抓住主观视觉感受，抓住心理体验和视觉经验的美感意味，得到理想的画面效果。

　　素描是诸多绘画形式的基础，同时又是一门单独艺术素描形式，也可以独立来表达艺术家某种特有的观念。独立的语言与表现力，传达画者的情感，在传达中完成自己的作品。柯罗曾说过：“我是一方面细心地追求模仿自然，另一方面决不失掉我心里的感受。现实的东西只不过是艺术的一部分，而只有感性才能使它完整，只有你受感动，你才能把直接的感受传给别人。”所以，我们在素描学习中只有用“真情”来表现你的感受，才能获得。形式永远是为内容服务的，素描教学