我的性格好像已決定我在繪畫方面是一個〝寫實型〞的畫家﹐從學畫到創作﹐一直以來都信奉著〝理論脫離實踐是最大不幸〞。文藝復興時期義大利著名畫家達芬奇曾說及：〝畫家的心應當像一面鏡子﹐將自己轉化成為對象的顏色﹐並如實攝進撰在面前所有物體的形象﹐應曉得﹐假設你不是一個能夠用藝術再現自然一切型態的多才多藝的能手﹐也就不是一位高明的畫家。〞當然﹐這說法似乎偏激了一些﹐但這確是我所希望做到的。
從學畫至今﹐我一直沒有丟下油畫的技法磨練、探討及創作﹐卻又特別喜歡水彩這一畫種。工作輕便、色彩透明及水份的奇妙運用令我對水彩產生無窮的樂趣及得到精神享受。如何吸收各畫種之長而運用到水彩技法表現上﹐又如何利用水彩這特有的技法表現來進行繪畫創作﹐這又是我不斷努力探索之途徑。我不擅長幻想﹐卻又忙於實踐﹐這使我一直在繪畫創造方面精神充沛﹐樂而忘返。

    我國著名雕塑家梁明誠這樣認為：〝離開民族審美的土壤﹐花是開不出來的。

    現代審美與民族審美猶如空氣與土壤﹐缺一不可〞〝藝術家的各種氣質的總和決定了自己作品的面貌。〞我十分讚賞這說法﹐我的性格也決定了我的創作風格和方向。我的創作題材基本來源生活。本人十分欣賞〝源於生活﹐高於生活〞這句話﹐這並非易事﹐直日今日﹐我還在為此努力奮鬥。

    多年來我從未間斷過〝體驗生活〞﹐漁港、山區、少數民族地區、鄉村等留下了不少足跡。本人認為創作方法不外乎兩種方法：其一﹐視覺觸發靈感;其二﹐靈感再現視象。多年來﹐我不斷以組畫形式進行繪畫創作﹐如〝大海組畫〞、〝粵北組畫〞、〝瑤寨組畫〞、〝古陶組畫〞、〝涼山人系列〞等﹐雖然未有較大的成就﹐但卻使自己在創作道路和藝術追求上得到不少的滿足。
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    水彩畫作為一個畫種是從西方傳來我國的﹐它不 因其往往是做為油畫學習和創作的輔助手段而處於從屬的地位﹐而且它的創作思維和方法也是西方文化和西方美學傳統的產物﹐一直給人們印象是〝小品式〞﹐〝小題材〞而登不上〝大雅之堂〞。如何利用水採畫這特有的特性﹐以極其柔和、輕快、灑脫、流暢的魅力運用到較大題材的創作﹐這是我多年來一直追求和探討的方向。

    水彩畫的技法多種多樣﹐歸納起來﹐不外乎只有三種：乾畫法、濕畫法和乾濕結合。這三種畫法各具所長﹐亦個有特點。

乾畫法： 表現能力強﹐能充分表現物體的質感、色彩和體 感、有油畫的感覺、不受製作時間的限制而充分的刻畫和塑造﹐以期達到厚重和豐富的畫面效果﹐但卻缺乏水彩畫的特有風格。 
濕畫法： 類似國畫的大潑墨、大寫意的手法﹐無拘無束﹐輕快、灑脫、流暢而淋漓、色彩豐富﹐自有油畫所不及之魅力﹐水色交融、畫面令人賞心悅目﹐但卻缺少表現物象的能力。 
乾濕結合： 發揮乾濕之所長﹐既有物象之質感、色彩和體 感﹐又可吸取濕畫法之長處﹐令畫更為豐富﹐乾濕並用﹐更能達到極佳之畫面效果。